[디자인정글 편집인의 시선] 낡은 축구장에 새로운 삶을 심다 — 타이베이에서 발견한 도시재생의 지혜

[디자인정글 이슈 리뷰] 천년 도시에서 미래의 공간을 디자인하다 — ‘2026 AIDIA 국제학생워크숍’

[디자인정글 공간다큐] DDP의 거대한 외벽이 미디어아트의 미래를 밝힌다 — ‘서울라이트 DDP 2026 가을’

[디자인정글 에세이] “호기심은 은퇴하지 않는다” — 사람과 디자인의 이야기를 찾아 나서는 한 편집자의 새로운 탐험

[디자인정글 칼럼] 네팔의 ‘민트색 집’이 디자이너에게 던지는 질문 — ‘보이는 것을 디자인할 것인가, 보이지 않는 것까지 디자인할 것인가’

[디자인정글 시론] 은퇴한 디자이너를 지역의 ‘디자인 주치의’로 — 시니어의 경험, 청년의 감각, 지역의 실행력을 연결하는 ‘마을 디자인 클리닉’을 제안하며

[디자인정글 전시리뷰] 샤넬이 한국의 장인을 후원하는 방법 — 예올×샤넬 <진소공예: 진경의 눈, 조형의 손>

[디자인정글 칼럼] 95%가 안 된다고 할 때, 5%에 거는 학교— 강우현의 엉뚱한 실험

[디자인정글 공간다큐] 물방울은 남고, 화가의 시간은 집이 되었다 — 평창동 ‘김창열 화가의 집’

[디자인정글 이슈] 한글과 세종, 그리고 변기가 만나다 — 한글날 100주년 특별기획전 《한글과 세종, 그리고 변기 전》 추진

[디자인정글 이슈] ‘알파벳’이라는 시각 언어로 연결한 현대카드의 새로운 브랜드 실험 — 카드 플레이트에서 전용 서체, 패키지, 팝업 공간, 굿즈까지 하나의 브랜드 생태계로 설계하다

[디자인정글 전시리뷰] 가구를 디자인한 것이 아니라 ‘삶의 방식’을 디자인한 사람 — 코 리앙 이(Kho Liang Ie), 네덜란드 모더니즘의 숨은 거장을 만나다