[디자인정글 공간다큐] DDP의 거대한 외벽이 미디어아트의 미래를 밝힌다 — ‘서울라이트 DDP 2026 가을’

[디자인정글 에세이] “호기심은 은퇴하지 않는다” — 사람과 디자인의 이야기를 찾아 나서는 한 편집자의 새로운 탐험

[디자인정글 시론] 은퇴한 디자이너를 지역의 ‘디자인 주치의’로 — 시니어의 경험, 청년의 감각, 지역의 실행력을 연결하는 ‘마을 디자인 클리닉’을 제안하며

[디자인정글 전시리뷰] 샤넬이 한국의 장인을 후원하는 방법 — 예올×샤넬 <진소공예: 진경의 눈, 조형의 손>

[디자인정글 공간다큐] 물방울은 남고, 화가의 시간은 집이 되었다 — 평창동 ‘김창열 화가의 집’

[디자인정글 이슈] ‘알파벳’이라는 시각 언어로 연결한 현대카드의 새로운 브랜드 실험 — 카드 플레이트에서 전용 서체, 패키지, 팝업 공간, 굿즈까지 하나의 브랜드 생태계로 설계하다

[디자인정글 전시리뷰] 가구를 디자인한 것이 아니라 ‘삶의 방식’을 디자인한 사람 — 코 리앙 이(Kho Liang Ie), 네덜란드 모더니즘의 숨은 거장을 만나다

[디자인정글 전시리뷰] 몸을 조각한 것이 아니라 ‘존재’를 조각한 사람 — <안토니 곰리 특별전 ‘Geestgrond’>

[디자인정글 공간다큐] 전시하지 않는 미술관이 세상을 바꾸다 — 로테르담 ‘보이만스 반 뵈닝겐 데포’

[디자인정글 공간다큐] “사람은 왜 고향을 떠나는가” — 로테르담 FENIX가 건축으로 기록한 ‘이주의 공간’

[디자인정글 공간다큐] “거리의 낙서를 미술관으로 불러들이다” — 암스테르담 STRAAT 뮤지엄, 낡은 조선소에서 탄생한 세계 최대 스트리트 아트 플랫폼

[디자인정글 공간다큐] “세종대왕, 베르메르와 렘브란트를 만나다” — 사람을 위한 창조는 시대와 국경을 넘어 이어진다